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École d'art

BACCALAURÉAT (LICENCE) EN DESIGN GRAPHIQUE (B-ARTS.)

Overview

L’École d’Art est une institution académique dédiée à la formation de créateurs, de penseurs et de professionnels dans divers domaines artistiques. Son objectif principal est de développer les compétences artistiques et créatives des étudiants tout en les préparant à des carrières dans le monde de l’art. Voici une description détaillée de ses objectifs :

1. Développer des Compétences Techniques et Artistiques: L’École d’Art vise à fournir aux étudiants une formation approfondie dans les techniques artistiques fondamentales, telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie, et les arts numériques. Les étudiants apprennent à maîtriser les outils et les matériaux nécessaires pour exprimer leurs idées artistiques de manière efficace et innovante.

2. Favoriser la Créativité et l’Innovation: Un objectif central de l’École est de stimuler la créativité des étudiants en les encourageant à explorer de nouveaux concepts, styles et formes d’expression artistique. Les programmes incluent des projets expérimentaux et des ateliers qui permettent aux étudiants de développer leur propre voix artistique et d’explorer des approches innovantes.

3. Enseigner les Théories et l’Histoire de l’Art: Les étudiants acquièrent une compréhension solide des théories de l’art, des mouvements artistiques et des contextes historiques qui ont façonné le monde de l’art. Cette formation théorique permet aux étudiants de situer leur propre travail dans un cadre plus large et de comprendre l’évolution des pratiques artistiques au fil du temps.

4. Préparer les Étudiants à des Carrières Professionnelles: L’École d’Art prépare les étudiants à entrer dans le marché de l’art en les formant non seulement en tant qu’artistes, mais aussi en tant que professionnels capables de gérer des carrières créatives. Les cours incluent des aspects tels que la gestion de carrière, la commercialisation de l’art, et les pratiques professionnelles, afin d’équiper les étudiants des compétences nécessaires pour réussir dans le monde de l’art.

5. Encourager la Collaboration et le Travail en Équipe: Les programmes mettent l’accent sur le travail en équipe et la collaboration interdisciplinaire. Les étudiants sont amenés à travailler sur des projets communs, à participer à des expositions collectives et à collaborer avec d’autres artistes, créant ainsi un réseau professionnel et apprenant à travailler dans des environnements créatifs diversifiés.

    1. Promouvoir l’Accès à l’Art et à la Culture: L’École d’Art joue un rôle clé dans la promotion de l’accès à l’art et à la culture en formant des artistes capables de contribuer à la diversité Les étudiants sont encouragés à participer à des projets communautaires, des expositions publiques et des initiatives culturelles qui rendent l’art accessible à un large public.

    2. Encourager l’Engagement Social et Culturel: L’École soutient les projets artistiques qui répondent aux enjeux sociaux et culturels Les étudiants sont encouragés à créer des œuvres qui reflètent et interrogent les réalités sociales, politiques et environnementales, contribuant ainsi au dialogue public et à la réflexion critique.

    3. Favoriser l’Innovation dans les Pratiques Artistiques: En investissant dans la recherche et le développement de nouvelles pratiques artistiques, l’École d’Art contribue à l’innovation dans le domaine artistique. Les étudiants sont exposés à des tendances émergentes, à des technologies nouvelles et à des méthodes expérimentales qui les aident à repousser les limites de la création artistique.

    4. Créer un Environnement Artistique Inclusif: L’École vise à promouvoir la diversité et l’inclusion dans le monde de l’art en soutenant des artistes de tous horizons et en valorisant les perspectives diverses. Les programmes sont conçus pour encourager la participation de groupes sous-représentés et pour créer un environnement accueillant et respectueux des différentes voix artistiques.

    5. Développer une Sensibilité Écologique et Durable: Consciente des enjeux environnementaux, l’École d’Art intègre des pratiques artistiques durables et écologiques dans ses programmes. Les étudiants apprennent à utiliser des matériaux respectueux de l’environnement, à adopter des pratiques de création durables et à explorer les liens entre l’art et les préoccupations écologiques.

1. Intégrer Théorie et Pratique: Les étudiants bénéficient d’une formation équilibrée entre théorie et pratique. Les cours sont conçus pour lier les connaissances théoriques acquises en histoire de l’art et en théorie artistique avec des projets pratiques qui permettent aux étudiants de mettre en œuvre leurs compétences techniques et créatives.

2. Favoriser l’Exposition et la Diffusion du Travail: L’École organise régulièrement des expositions, des concours et des événements pour permettre aux étudiants de présenter leur travail au public. Ces occasions offrent aux étudiants une visibilité et une opportunité de démontrer leurs talents et d’obtenir des retours critiques.

3. Encourager la Recherche Artistique: Les programmes incluent des opportunités pour les étudiants de mener des recherches artistiques approfondies et de développer des projets personnels. Les étudiants sont soutenus dans leur exploration de nouveaux médiums, concepts et approches qui enrichissent leur pratique artistique.

L’École d’Art est dédiée à la formation de professionnels de l’art qui possèdent non seulement des compétences techniques et créatives, mais aussi une compréhension approfondie des contextes historiques, théoriques et sociaux de l’art. Par le biais d’une formation rigoureuse, d’une exposition pratique, et d’un engagement envers la diversité et l’innovation, l’École d’Art prépare ses étudiants à devenir des acteurs influents et créatifs dans le monde de l’art.


École d'art

Baccalauréat (Licence) en  Design graphique (B-Arts.) 

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