Niveau Bachelier en éducation musicale

FMUS
Overview
Le programme de Bachelier en Éducation Musicale de l’Université GOC est conçu pour former des éducateurs musicaux compétents, passionnés et innovants. Ce programme offre une formation complète et équilibrée qui combine la pratique musicale, la théorie, la pédagogie, et les études culturelles. Les étudiants acquièrent les compétences nécessaires pour enseigner la musique de manière efficace dans divers contextes éducatifs tout en développant leur propre talent musical.
Le programme comprend des cours de performance instrumentale et vocale, de théorie musicale, d’histoire de la musique, de pédagogie musicale, et de technologie musicale. Les étudiants bénéficient également de stages pratiques dans des écoles et d’autres institutions éducatives, leur permettant de mettre en pratique leurs compétences pédagogiques dans des environnements réels.
Objectif:
L’objectif du programme de Bachelier en Éducation Musicale est de préparer les étudiants à devenir des enseignants de musique efficaces et réfléchis. Les objectifs spécifiques incluent :
- Développer les compétences techniques et artistiques des étudiants dans leur domaine de spécialisation musicale (instrumental ou vocal).
- Fournir une compréhension approfondie de la théorie musicale, de l’histoire de la musique, et des pratiques pédagogiques
- Préparer les étudiants à concevoir et à mettre en œuvre des programmes d’enseignement musical adaptés aux besoins diversifiés des élèves.
- Encourager l’utilisation de la technologie musicale dans l’enseignement et la
- Promouvoir une approche réflexive et critique de l’éducation musicale, en intégrant des perspectives culturelles et
Qualifications
Pour être admis au programme de Bachelier en Éducation Musicale, les candidats doivent répondre aux critères suivants :
- Un diplôme d’études secondaires ou équivalent avec une formation musicale préalable.
- Compétences de base en lecture de partition et en performance instrumentale ou
- Les candidats doivent passer une audition pour démontrer leur niveau de compétence
- Un entretien avec le comité d’admission pour évaluer les motivations et les aspirations des candidats.
Opportunités
Les diplômés du programme de Bachelier en Éducation Musicale disposent de nombreuses opportunités professionnelles dans le domaine de la musique et de l’éducation. Parmi les carrières possibles, on peut citer :
1. Enseignement :
- Enseignant de musique dans les écoles primaires et
- Professeur de musique dans des écoles de musique privées ou des
2. Performance :
- Musicien professionnel en tant que soliste, membre d’un ensemble ou d’un
- Chef de chœur ou chef d’orchestre.
3. Administration et Gestion :
- Administrateur de programmes musicaux dans des institutions éducatives ou
- Coordinateur de projets musicaux
4. Consultant en Éducation Musicale :
- Consultant pour le développement de programmes musicaux dans les écoles et autres institutions.
- Conseiller pédagogique en
5. Technologie Musicale :
- Spécialiste en technologie musicale, intégrant des outils numériques dans l’enseignement et la
6. Recherche :
- Chercheur en éducation musicale, contribuant à l’avancement des méthodes pédagogiques et des études
Le programme de Bachelier en Éducation Musicale de l’Université GOC offre également une excellente préparation pour les études supérieures en musique ou en éducation musicale, ouvrant la voie à des programmes de maîtrise et de doctorat.
Le programme de Bachelier en Éducation Musicale de l’Université GOC est dédié à la formation de futurs éducateurs musicaux compétents et engagés. En offrant une formation rigoureuse et complète, le programme vise à développer les compétences artistiques, pédagogiques et technologiques des étudiants, tout en les préparant à des carrières enrichissantes dans le domaine de l’éducation musicale. Les diplômés sont prêts à inspirer et à éduquer les générations futures, contribuant ainsi de manière significative à la culture musicale et à l’éducation.
Descriptifs des cours
PROGRAMME DE BACHELOR EN ÉDUCATION MUSICALE 120 Crédits CODE TITLE CREDITS Semestre 1 15 Crédits MUS 0100 3 MUS 0101 3 MUS 0102 2 MUS 0103 3 MUS 0104 2 MUS 0105 2 Semestre 2 15 Crédits MUS 0200 3 MUS 0201 3 MUS 0202 2 MUS 0203 3 MUS 0204 2 MUS 0205 2 Semestre 3 15 Crédits MUS 0300 3 MUS 0301 3 MUS 0302 2 MUS 0303 3 MUS 0304 2 MUS 0305 2 Semestre 4 15 Crédits MUS 0400 3 MUS 0401 3 MUS 0402 2 MUS 0403 3 MUS 0404 2 MUS 0405 2 Semestre 5 15 Crédits MUS 0500 3 MUS 0501 3 MUS 0502 2 MUS 0503 3 MUS 0504 2 MUS 0505 2 Semestre 6 15 Crédits MUS 0600 3 MUS 0601 3 MUS 0602 2 MUS 0603 3 MUS 0604 2 MUS 0605 2 Semestre 7 15 Crédits MUS 0700 3 MUS 0701 3 MUS 0702 2 MUS 0703 3 MUS 0704 2 MUS 0705 2 Semestre 8 15 Crédits MUS 0800 3 MUS 0801 3 MUS 0802 2 MUS 0803 3 MUS 0804 2 MUS 0805 2
3 credits
Ce cours couvre les bases de la théorie musicale, y compris les notations, les intervalles, les gammes et les accords. Les étudiants apprendront à lire et à écrire la musique, ainsi qu’à comprendre les structures harmoniques et mélodiques de base..
3 credits
Exploration des principales périodes de l’histoire de la musique, des origines à nos jours. Le cours mettra l’accent sur les styles, les genres, et les compositeurs influents de chaque époque..
2 credits
Ce cours vise à développer l’oreille musicale des étudiants à travers des exercices de solfège et de dictée musicale. Les étudiants pratiqueront la lecture à vue, l’écoute critique et la reproduction des sons..
3 credits
Initiation à la pratique instrumentale individuelle. Les étudiants choisiront un instrument et recevront des leçons hebdomadaires pour développer leurs compétences techniques et interprétatives..
2 credits
Présentation des principes de base de l’enseignement de la musique. Le cours abordera les méthodes pédagogiques, la planification des leçons et les techniques d’évaluation..
2 credits
Participation à un ensemble vocal ou à une chorale. Les étudiants développeront des compétences en chant choral, en écoute active et en collaboration musicale..
3 credits
Poursuite de l’étude de la théorie musicale avec un focus sur les techniques avancées d’harmonisation, de contrepoint et d’analyse musicale. Les étudiants appliqueront ces techniques à la composition et à l’arrangement.
3 credits
Étude des musiques du monde et des différentes cultures musicales. Les étudiants exploreront les pratiques musicales non occidentales et leur contexte social et culturel.
2 credits
Suite du cours de solfège et dictée musicale I, avec des exercices plus complexes et une approche approfondie de l’écoute critique et de la transcription musicale.
3 credits
Continuation de la pratique instrumentale avec des leçons individuelles et des performances. Les étudiants travailleront sur des répertoires plus avancés et perfectionneront leur technique.
2 credits
Présentation des principes de base de l’enseignement de la musique. Le cours abordera les méthodes pédagogiques, la planification des leçons et les techniques d’évaluation..
2 credits
Poursuite de la participation à un ensemble vocal ou à une chorale, avec un répertoire plus complexe et des performances publiques.
3 credits
Introduction aux techniques de composition musicale et d’arrangement. Les étudiants créeront leurs propres œuvres et apprendront à arranger des pièces pour divers ensembles..
3 credits
Étude des aspects psychologiques de la musique, y compris la perception musicale, la cognition, et l’impact émotionnel de la musique sur les individus.
2 credits
Analyse détaillée des formes et structures musicales. Les étudiants apprendront à décortiquer des œuvres musicales pour comprendre leur construction et leur signification.
3 credits
Perfectionnement de la pratique instrumentale avec des leçons avancées et des performances. Les étudiants développeront un répertoire personnel et des compétences d’interprétation.
2 credits
Approfondissement des techniques pédagogiques pour l’enseignement de la musique. Le cours abordera les stratégies pour enseigner à divers publics et niveaux de compétence.
2 credits
Introduction à la direction de chœur, y compris les techniques de direction, la lecture de partitions et la gestion d’un ensemble vocal.
3 credits
Suite du cours de composition et arrangement I, avec des projets plus complexes et une analyse approfondie des techniques de composition contemporaine.
Musique et Société
3 credits
Exploration des rôles et impacts de la musique dans différentes sociétés et cultures. Les étudiants analyseront comment la musique influence et est influencée par des facteurs sociaux et politiques.
Solfège et Dictée Musicale III
2 credits
Niveau avancé de solfège et dictée musicale, avec des exercices complexes et une pratique intensive de l’écoute et de la transcription.
Pratique Instrumentale IV
3 credits
Perfectionnement continu de la pratique instrumentale avec des leçons individuelles et des performances publiques. Les étudiants prépareront un récital de fin de semestre.
Production et Gestion d’Événements Musicaux
2 credits
Introduction à la production et à la gestion d’événements musicaux. Les étudiants apprendront les aspects logistiques, financiers et promotionnels de l’organisation de concerts et d’événements musicaux.
Chorale et Ensemble Vocal III
2 credits
Participation continue à un ensemble vocal ou à une chorale, avec un focus sur la préparation de concerts et de performances de fin d’année.
Histoire de la Musique Moderne
3 credits
Étude des développements musicaux du XXe siècle à nos jours. Les étudiants examineront les genres, les styles et les compositeurs clés de la musique moderne.
Musique et Multimédia
3 credits
Exploration de l’interaction entre la musique et les médias numériques. Les étudiants apprendront à créer des projets multimédias intégrant la musique, la vidéo et les technologies interactives.
Pratique de l’Improvisation
2 credits
Introduction aux techniques d’improvisation musicale. Les étudiants pratiqueront l’improvisation dans divers styles et contextes musicaux.
Pratique Instrumentale V
3 credits
Poursuite de la pratique instrumentale avec un accent sur le développement de l’interprétation et de la performance en solo et en ensemble.
Méthodologie de Recherche en Musique
2 credits
Introduction aux méthodes de recherche en musique, y compris la recherche bibliographique, l’analyse de données et la rédaction de rapports de recherche.
Ensembles de Musique de Chambre
2 credits
Participation à des ensembles de musique de chambre, avec un focus sur la performance en petits groupes et la collaboration musicale.
Composition et Arrangement III
3 credits
Niveau avancé de composition et d’arrangement, avec des projets de composition personnelle et des arrangements pour divers ensembles instrumentaux et vocaux.
Sociologie de la Musique
3 credits
Étude des relations entre la musique et les structures sociales. Les étudiants analyseront comment la musique reflète et influence les dynamiques sociales et culturelles.
Solfège et Dictée Musicale IV
2 credits
Niveau expert de solfège et dictée musicale, avec des exercices de transcription complexes et une pratique intensive de l’écoute critique.
Pratique Instrumentale VI
3 credits
Perfectionnement continu de la pratique instrumentale avec un accent sur la préparation et la performance d’un récital de fin d’année.
Didactique de la Musique
2 credits
Étude des approches didactiques pour l’enseignement de la musique à différents niveaux éducatifs. Les étudiants développeront des plans de cours et des stratégies pédagogiques.
Chorale et Ensemble Vocal IV
2 credits
Participation continue à un ensemble vocal ou à une chorale, avec un focus sur la préparation et la performance de concerts publics.
Musique et Cinéma
3 credits
Étude de la musique de film et de son rôle dans la narration cinématographique. Les étudiants analyseront des bandes sonores célèbres et apprendront les techniques de composition pour le cinéma.
Musique et Thérapie
3 credits
Introduction à la musicothérapie et à ses applications cliniques. Le cours couvrira les méthodes et techniques utilisées pour améliorer le bien-être mental, émotionnel et physique par la musique.
Direction d’Orchestre
2 credits
Techniques de direction d’orchestre, y compris la gestuelle, la lecture de partitions complexes et la gestion d’un orchestre. Les étudiants auront l’opportunité de diriger des ensembles.
Pratique Instrumentale VII
3 credits
Poursuite de la pratique instrumentale avancée avec un focus sur le répertoire soliste et de concert. Les étudiants prépareront des performances publiques et des examens.
Analyse Harmonique Avancée
2 credits
Analyse détaillée des harmonies complexes et des structures formelles dans diverses œuvres musicales. Les étudiants appliqueront ces techniques à la composition et à l’interprétation.
Ensembles de Musique Contemporaine
2 credits
Participation à des ensembles spécialisés dans la musique contemporaine. Les étudiants exploreront les techniques de performance et de collaboration dans des contextes modernes et expérimentaux.
Projet de Fin d’Études en Éducation Musicale
3 credits
Réalisation d’un projet de fin d’études sous la supervision d’un mentor. Les étudiants choisiront un sujet de recherche ou de création en éducation musicale et présenteront leurs résultats à la fin du semestre.
Stage en Éducation Musicale
3 credits
Expérience pratique dans un environnement éducatif. Les étudiants appliqueront leurs connaissances pédagogiques et musicales dans des écoles, des conservatoires ou des institutions culturelles.
Reseaux Musique Électronique et Acousmatique
2 credits
Exploration des techniques de composition et de performance de la musique électronique et acousmatique. Les étudiants apprendront à utiliser des logiciels de création sonore et des équipements de studio.
Pratique Instrumentale VIII
3 credits
Dernière phase de la pratique instrumentale avec un focus sur la préparation d’un récital final ou d’une performance de fin d’études. Les étudiants démontreront leur maîtrise technique et artistique.
Enseignement de la Musique pour Enfants
2 credits
Méthodes et stratégies pour enseigner la musique aux jeunes enfants. Le cours couvrira le développement des compétences musicales chez les enfants et les approches ludiques de l’enseignement.
Chorale et Ensemble Vocal V
2 credits
Participation continue à un ensemble vocal ou à une chorale, avec un focus sur des performances de fin d’année et la préparation d’un concert final.